Top Películas 2025
Para celebrar que hemos sobrevivido 365 días más, y para cerrar el año cinematográfico, volvemos a hacer un top de las películas que más me han gustado de este 2025. Aunque todavía me falta por ver alguna película importante, en cuanto tenga la oportunidad de verla, la añadiré en su puesto correspondiente. De entrada, aunque hay críticos que afirman lo contrario, me parece que ha sido un muy buen año de cine, especialmente para el cine Español, que creo que se encuentra en su mejor momento de este siglo. Y también, repasando los temas que aparecen en este top, me sorprende gratamente que muchas películas, en medio de un mundo dominado por el egoísmo y la división, están apostando por la capacidad sanadora, reparadora y unitiva que tiene el cine, y pretenden volver a entablar un diálogo con todo aquello que durante tantos años ha sido visto como heridas o barreras. Qué bien que en este jubileo de la Esperanza todavía queden artistas capaces de transmitir esperanza a través del arte.
Mención especial 1: Adolescencia
Ficha técnica
- Dirección: Philip Barantini
- Guion: Jack Thorne - Stephen Graham
- Duración: 4 x 60 min
- Edad: 13
La mini-serie que necesitabamos
A mí me gusta tanto el cine que por lo general no tengo tiempo para ver series. Sin embargo, de vez en cuando alguna mini-serie cae. Y en el caso de Adolescencia, me gustó tanto, y a la vez toca un tema tan actual y tan necesario, que tras verla dos veces no he podido resistirme a ponerla en el top de este año. Porque realmente, si la viera del tirón como una película, podría ponerla perfectamente en el puesto 5 o 6 de esta lista. El uso del plano-secuencia sin cortes en cada capítulo es una maravilla, al igual que las actuaciones y muchos de los diálogos. Y la forma con la que consigue conmover y hacerte pensar es de lo más potente que he visto este año.
Mención especial 2: Bugonia
Ficha técnica
- Dirección: Yorgos Lanthimos
- Guion: Will Tracy - Jang Joon-hwan
- Duración: 118 min
- Edad: 18
Una sátira cruel
Si bien todavía no hemos recuperado al mejor Yorgos Lanthimos, solo por el hecho de que Bugonia sea mejor que sus tres películas anteriores, ya vale la pena mencionarla en este top. Con unas actuaciones de 10 y una puesta en escena soberbia, el director griego ejecuta aquí su desquiciado veredicto sobre una humanidad fanática y materialista, donde ya no existe la verdad y cada uno cree lo que le da la gana, por muy absurda que sea la teoría.
Crítica: Bugonia
Mención especial 3 - Avatar: fuego y cenizas
Ficha técnica
- Dirección: James Cameron
- Guion: James Cameron - Rick Jaffa - Amanda Silver
- Duración: 197 min
- Edad: 13
Todavía más espectacular
Tengo un dilema: si soy objetivo, por su guion deficiente, no puedo poner a Avatar 3 en este top. Sin embargo, si me dejo llevar por mi subjetividad, por la espectacularidad de sus imágenes, la inmersión de la experiencia cinematográfica y los grandes valores que contiene la película (familia, espiritualidad, ecologismo, vida...), perfectamente la incluiría dentro del top 10. Así que, para quedarme en un término medio, la dejo aquí con una grandísima mención especial.
Crítica: Avatar: fuego y cenizas
15. Weapons
Ficha técnica
- Dirección: Zach Cregger
- Guion: Zach Cregger
- Duración: 128 min
- Edad: 16
El mejor terror mainstream
Todos los niños de una clase menos uno desaparecen una noche a las 2:17. Con este interesante punto de partida arranca Weapons, una historia con un guion excelente dividido en 6 capítulos, que construye sobre el gran acierto de cortar cada uno en su momento de máxima tensión. Aunque carece de profundidad y poética, como película de terror mainstream funciona de maravilla.
Crítica: Weapons
14. Marty Supreme
Ficha técnica
- Dirección: Josh Safdie
- Guion: Josh Safdie - Ronald Bronstein
- Duración: 149 min
- Edad: 16
El naufragio de una obsesión
Estamos probablemente ante la actuación más solida y exigente que ha hecho el meteórico Timothée Chalamet hasta la fecha. Interpretando a Martin, un joven campeón norteamericano de ping-pong, que se ve arrastrado a sumergirse en un taquicárdico y ansiogénico espiral de malas decisiones, para conseguir dinero y poder viajar a Japón para participar en el campeonato mundial de tenis de mesa. Con un ritmo opresivo y asfixiantes planos cerrados, Josh Safdie nos ahoga en esta decadente historia que prácticamente no nos deja respirar hasta el final.
13. Un simple accidente
Ficha técnica
- Dirección: Jafar Panahi
- Guion: Jafar Panahi
- Duración: 103 min
- Edad: 12
Un cineasta contra un régimen
Jafar Panahi, perseguido por el gobierno iraní, tiene claro que sus películas son el mejor altavoz para resaltar los problemas de todo un país. Sin embargo, con Un simple accidente, mediante la contención y una puesta en escena minimalista (pero a la vez muy bella), sabe ir añadiendo ingredientes a la olla a presión para cuestionarte de forma directa el dilema ético-social de cómo sanar nuestras heridas en un país en el que no existe la justicia. Y el final es de lo mejor que he visto este año. Así que no os perdáis la palma de oro del festival de Cannes de este año.
12. Una batalla tras otra
Ficha técnica
- Dirección: Paul Thomas Anderson
- Guion: Paul Thomas Anderson - Thomas Pynchon
- Duración: 161 min
- Edad: 18
Pura dinamita
Es innegable la maestría que tiene Paul Thomas Anderson para reinventarse en cada película. Y con Una batalla tras otra construye sobre el caos absoluto: una banda sonora taquicárdica, un Di Caprio hiperrevolucionado, un ritmo frenético..., y todo cocinado de forma satírica. Si bien su mensaje no acaba de calar, contiene una de las mejores persecuciones de coches que he visto en mi vida.
Crítica: Una batalla tras otra
11. Devuélvemela
Ficha técnica
- Dirección: Danny y Michael Philippou
- Guion: Danny Philippou - Bill Hinzman
- Duración: 104 min
- Edad: 18
La película de terror del año
Es increíble la madurez que han alcanzado los hermanos Philippou con su segundo largometraje. Sin duda alguna, y mira que este año ha habido bastante buen cine de terror, se han ganado un buen puesto dentro del cine de género. Devuélvemela es una película de terror dura, con un drama bien cargado, que nos habla del duelo y la pérdida, pero que a la vez presenta un lenguaje visual y un simbolismo muy rico. Si bien me parece algo excesiva la tortura que reciben algunos personajes por medio del drama y del terror, Devuélvemela no defraudará a aquellos que busquen emociones fuertes.
Crítica: Devuélvemela
10. Warfare
Ficha técnica
- Dirección: Alex Garland - Ray Mendoza
- Guion: Ray Mendoza - Alex Garland
- Duración: 95 min
- Edad: 18
El nuevo cine bélico
Normalmente encontramos dos tendencias en el cine bélico: la que se enfoca en la épica de unos hechos, y la que se centra en el drama de unos personajes concretos. Aquí Alex Garland nos adentra en un nuevo terreno: da igual la historia, dan igual los personajes, te sumerge dentro de un pelotón y te muestra esa realidad de forma plenamente inmersiva y casi documental. Nada de sentimentalismo, nada de banda sonora. Solo gritos y sonidos que te impactan con toda su crudeza. No es la mejor película de Garland, pero ha generado en mí sensaciones totalmente nuevas, y me ha transmitido plenamente sus dos caras de la moneda: la tensión de la espera y la crudeza del caos.
9. Sound of falling
Ficha técnica
- Dirección: Mascha Schilinski
- Guion: Louise Peter - Mascha Schilinski
- Duración: 155 min
- Edad: 18
El fantasma del dolor
No os voy a engañar, Sound of falling es una película que tiene algunos tropiezos tanto narrativos como impúdicos. Pero tampoco exagero si digo que la sensibilidad que tiene en la puesta en escena consigue momentos a la altura de Tarkovsky. Mediante un excelente uso del sonido, una fotografía que se balancea entre el recuerdo y lo fantasmagórico, saltando entre 4 líneas temporales distintas con la libertad del aleteo de una mosca, y con una cámara que fluye por las escenas con la delicadeza de la caricia del agua del río, consigue conectar el sufrimiento, las caídas y la pérdida de mujeres de distintas generaciones. Si bien podría haber dejado un mensaje más esperanzador, es de agradecer que todavía se hagan películas de esta radicalidad y belleza.
8. Romería
Ficha técnica
- Dirección: Carla Simón
- Guion: Carla Simón
- Duración: 114 min
- Edad: 18
Peregrinación a las heridas familiares
Magnífico cierre a la bellísima trilogía cinematográfica que ha construido Carla Simón sobre los recuerdos de su familia. Su cine es pura poesía sensorial. La cámara deposita una mirada sobre la realidad llena de luz y ternura, para sanar todas esas heridas escondidas. Y en su tramo final, arriesga con un valiente y excelente salto cualitativo que, si bien peca de indecencia en algunas escenas, también consigue en otras los mejores momentos de su filmografía.
Crítica: Romería
7. Caza de brujas
Ficha técnica
- Dirección: Luca Guadagnino
- Guion: Nora Garrett
- Duración: 138 min
- Edad: 16
Un puñetazo en la mesa
¿Qué harías si una alumna tuya acusara a otro profesor, muy amigo tuyo, de haber abusado de ella? Y sobre todo, ¿qué harías si no tienes pruebas para comprobar cuál de las dos versiones es verdad? Este es el dilema que nos lanza a la cara Guadagnino, con una película súper inteligente que ha venido para remover las aguas de la polémica, pero que a la vez nos demuestra la importancia de replantearnos este tema tan complejo. Pero, más allá del tema, Caza de brujas tiene unas actuaciones magistrales y una puesta en escena bellísima. Nunca había visto diálogos filmados con tanta maestría.
6. Turno de guardia
Ficha técnica
- Dirección: Petra Biondina Volpe
- Guion: Petra Biondina Volpe
- Duración: 92 min
- Edad: 12
Heroínas con bata azul
Turno de guardia (o Heroína, que sería la traducción correcta del título original) nos sumerge en el estresante turno de tarde de una enfermera en un hospital, ese limbo donde tanto el personal sanitario como los pacientes se debaten entre la vida y la muerte. Con un ritmo trepidante, un realismo sobrecogedor y una tensión in crescendo, la película nos infunde de forma intravenosa el extraordinario esfuerzo que hacen de ordinario las enfermeras en planta, en un sistema que se asiste la salud de los pacientes a costa de la salud de las sanitarias. Por la maravillosa actuación de Leonie Benesch (en un papel muy similar a la magnífica Sala de profesores), el guiño a Taxi driver, el respeto humanista a los enfermos, y un último tercio y un final conmovedor, Turno de guardia es sin duda una película inolvidable y que cambiará tu forma de ver la heroica vocación a la enfermería.
5. La voz de Hind
Ficha técnica
- Dirección: Kaouther Ben Hania
- Guion: Kaouther Ben Hania
- Duración: 89 min
- Edad: 16
Una llamada que clama la paz
Es increíble cómo duele esta película. Nos sitúa en el punto de vista del centro de emergencias de la Media Luna Roja en Palestina, donde llega la llamada de una niña de 6 años atrapada en un coche bajo fuego israelí. Pero lo que la hace tan demoledora es el uso de las grabaciones de audio reales. Es estremecedor cómo consigue impactar tanto sin la necesidad de mostrar nada, solo con la voz, y todo esto hirviendo a presión dentro de un thriller que rebosa tensión y drama. Es una película dura, que consigue su impacto transmitiéndote ese dolor a base de mostrar a la víctima de una forma tan real y cercana. Pero a pesar del dilema ético que esto puede suponer, me parece una obra maestra.
Crítica: La voz de Hind
4. Hamnet
Ficha técnica
- Dirección: Chloé Zhao
- Guion: Chloé Zhao - Maggie O'Farrell
- Duración: 125 min
- Edad: 16
El arte como catarsis
Tengo que reconocer que empecé a ver Hamnet sin esperar gran cosas. No os imagináis cómo me caían las lágrimas cuando terminó. Con una fotografía bellísima, una banda sonora sublime y una descomunal Jessie Buckely (que aunque siempre actúa genial, esta puede ser su mejor actuación hasta la fecha), nos va conduciendo poco a poco a través del drama de la familia de William Shakespeare donde se gestó la obra de Hamlet, hasta una catártica epifanía final que es de lo más conmovedor que he visto este año. Y si a eso le añades momentos dónde se cuela la poesía, el resultado es esta bellísima película que si bien al guion le cuesta un poco sostenerse en su primera mitad, la segunda hora es una obra maestra.
Crítica: Hamnet
3. Valor sentimental
Ficha técnica
- Dirección: Joachim Trier
- Guion: Eskil Vogt - Joachim Trier
- Duración: 133 min
- Edad: 16
El cine como palabra que llena el vacío
Si Romería hubiese aguantado la tercera posición, el cine español se habría coronado como el campeón absoluto de este años. Sin embargo, con la traca de buenas películas que se estrenaron a final de año, llegó Valor sentimental para sanar las grietas de mi corazón y quedarse con la medalla de bronce. Lo que consigue Joachim Trier es excepcional, la profundidad con la que construye sus personajes, sublimados por unas actuaciones de 10, para hablarnos de las heridas, de la dificultad de hablar, de la búsqueda de sentido, del abandono..., y de cómo el cine puede dar voz allá dónde nos falte. Toda una obra maestra.
2. Sirat
Ficha técnica
- Dirección: Oliver Laxe
- Guion: Santiago Fillol - Oliver Laxe
- Duración: 115 min
- Edad: 16
El mejor cine sensorial
Pocas veces me pasa que una película me deje clavado en la butaca con la mirada perdida en el infinito, tratando de asimilar el viaje que acabo de vivir y sentir durante su visionado. Sirat no deja a nadie indiferente. Desde el arranque en una Rave te envuelve con el mejor uso de la música y el sonido que he visto en el último lustro, y te abraza con la sensorialidad y la lírica de sus imágenes. Sin embargo, cuando ya piensas que sabes de qué va esto, te arrastra a un terreno totalmente nuevo, generando un fuerte impacto sin la necesidad de ser explícito, buscando conmocionar antes que emocionar, y aportando una capa todavía más profunda de sentido y trascendencia al mensaje de la película. La mejor obra de Laxe hasta la fecha.
Crítica: Sirat
1. Los domingos
Ficha técnica
- Dirección: Alauda Ruiz de Azúa
- Guion: Alauda Ruiz de Azúa
- Duración: 115 min
- Edad: 12
Una verdadera epifanía
Medalla de oro indiscutible. De hecho, podría entrar perfectamente en el top 5 mejores películas de este siglo. Es la obra de arte que más me ha emocionado en los últimos años. Pero no solo eso. Los domingos es casi una oración cinematográfica, una búsqueda de sentido, un intento por tratar de entender, o al menos comprender, esa misteriosa llamada que lleva a una joven de 17 años a querer ingresar en un convento de clausura. Y también una pregunta acerca de la familia, la libertad de los hijos, el amor... Una pregunta sincera y transparente, con honestidad artística e intelectual, sin prejuicios, que pretende mostrar antes que demostrar, abierta al dialogo, y con un deseo de conectar con cualquier interlocutor, que empaticemos con las personas. Viva el cine humanista, viva el cine español, y sobre todo, viva el arte del cine!!!
Crítica: Los domingos