Top Películas 2024
Un año más que se acaba y volvemos con el habitual top de las que me han parecido las mejores películas fechadas durante el 2024. Este año nos vuelve a confirmar lo que ya venimos observando durante este último lustro, y es el crecimiento exponencial en cuanto a calidad cinematográfica del cine español contemporáneo, y también la valentía que tiene para sacar a la luz temas complejos y necesarios que han sido tapados durante tanto tiempo. Es cierto que el panorama global me ha parecido un tanto más flojo que en 2022 o 2023, con la excepción del cine de terror, que también está atravesando un gran éxodo explorador en búsqueda de terrenos nuevos donde cultivar las raíces del miedo. Como hay varias películas de cine de género que, por algún que otro defecto, se han quedado en el rellano del top, y para no plagar la lista de menciones especiales, os dejo por aquí una cremallera de películas geniales para aquellos que busquen un terror innovador: El Devorador de Almas (Alexandre Bustillo y Julien Maury), Presence (Steven Soderbergh), In a Violent Nature (Chris Nash), The Rule of Jenny Pen (James Ashcroft), Heretic (Scott Beck y Bryan Woods), Grave Torture (Joko Anwar) o los found footage Jeffrey's Hell (Aaron Irons) y Life of Belle (Shawn Robinson). Ya solo queda pedir que en 2025 el cine siga creciendo y plagando nuestra vida de emociones.
20. Los Tortuga
Ficha técnica
- Dirección: Belén Funes
- Guion: Belén Funes - Marçal Cebrian
- Duración: 110 min
- Edad: 16
Cargar con el duelo a cuestas
Es fenomenal que el cine español esté consiguiendo dar voz a temas importantes, y siempre desde una postura realista, cercana y humanista. En el caso de Los tortuga, la película trata sobre el duelo y la dificultad de aceptarlo, siguiendo a una madre viuda chilena que trabaja de taxista en Barcelona y su hija estudiante de comunicación audiovisual. Mediante una interpretación excelente por parte de las dos actrices protagonistas y una puesta en escena cercana, consigue conmover a la vez que aborda por contexto el asunto de la precariedad laboral, la maternidad, el mundo rural y la migración a la gran ciudad. Es cierto que el manejo del drama no es perfecto, pero por su valentía ya me parece una de las películas importantes de este año.
19. Jurado No. 2
Ficha técnica
- Dirección: Clint Eastwood
- Guion: Jonathan A. Abrams
- Duración: 114 min
- Edad: 13
El epitafio de Clint Eastwood
Es maravilloso que con sus 94 años Clint Eastwood haya sido capaz de terminar la que va a ser su última película. ¡Y qué película! Partiendo del mismo dilema de 12 hombres sin piedad, el nº 2 del jurado se atreve a poner en duda lo que parece ser una decisión unánime por parte del resto de miembros. Pero la trama va todavía más allá, porque su duda nace de que podría ser él también el culpable. Con este gran dilema a cuestas (más moral que legal), Eastwood cierra su testamento cinematográfico lanzando profundas preguntas acerca de qué es la justicia, si esta es más importante que la verdad, o si la verdad va por delante aunque esta te pueda arruinar la vida.
18. Joker: Folie à Deux
Ficha técnica
- Dirección: Todd Phillips
- Guion: Scott Silver - Todd Phillips - Bob Kane
- Duración: 138 min
- Edad: 16
Más loca que el propio Joker
Madre mía la apuesta suicida que ha hecho Todd Phillips con la secuela de Joker. Una ruptura absoluta con la primera parte, un abrazo directo al riesgo. Empieza como un film carcelario que desemboca en un película judicial, al compás de fugas musicales y románticas que nacen del amor y la inestabilidad que hay dentro de la cabeza del Joker (puro expresionismo). Sin embargo, esta mixtura de géneros va tambaleando el tono, pasando de la seriedad de tratar temas como la salud mental y la violencia, en el plano carcelario-judicial, al desborde emotivo y musical que se da en el plano esquizofrénico-romántico. Si bien esto no se si acaba de funcionar, es una película 100% recomendable por su trabajo visual extraordinario y por las excelentes actuaciones de Lady Gaga y Joaquin Phoenix.
Crítica: Joker: Folie à Deux
17. The Brutalist
Ficha técnica
- Dirección: Brady Corbet
- Guion: Brady Corbet - Mona Fastvold
- Duración: 216 min
- Edad: 18
La brutalidad de la imagen
Siendo riguroso, tendría que haber puesto The Brutalist más arriba en este top. Sin embargo, el que incluya algunas escenas pornográficas, para mí anula la película por completo. Por eso he preferido restarle unos cuantos puestos. The Brutalist nos cuenta la historia de un arquitecto inmigrante en Estados Unidos, a caballo entre la obsesión por su obra y los abusos recibidos. Y si destaca en algo extraordinariamente es en la fuerza tremenda que tienen sus imágenes, fruto del inteligente uso del formato VistaVison y una puesta en escena sublime. Solamente la llegada en barco con la que arranca la película, con una memorable banda sonora, donde aparece esa estatua de libertad invertida (con el simbolismo que esto conlleva), ya es de las mejores escenas del año. Lástima que algunos tropezones crudos se carguen lo que podría haber sido un exquisito manjar.
16. Architecton
Ficha técnica
- Dirección: Victor Kossakovsky
- Guion: Victor Kossakovsky
- Duración: 98 min
- Edad: 7
Polvo eres y en polvo te convertirás
De arquitectura en arquitectura, y llegamos a este hipnótico fluir de imágenes, esta meditación visual sobre los materiales en la arquitectura, contraponiendo en el tiempo la piedra y el hormigón. Es una obra que exige paciencia, ya que ante su casi ausencia de diálogos, la única forma de entrar es dejarse sorprender por sus imágenes y por el impacto de las texturas visuales y sonoras que nos ofrece. Y si consigues llegar hasta el final, el epílogo te recompensa con unas profundas preguntas que ponen en jaque el sentido de la arquitectura actual (aunque para mi gusto hubiese sido mejor plantearlas al inicio, para poder pensarlas a lo largo de todo el metraje).
15. Tardes de Soledad
Ficha técnica
- Dirección: Albert Serra
- Guion: Albert Serra
- Duración: 125 min
- Edad: 16
¿Qué sentido tiene esto?
Supongo que todos sabréis que a Albert Serra le gusta provocar. Pero Tardes de soledad es un puñetazo en la mesa, de esos que hacen que todo se tambalee. Porque por mucho que la tauromaquia te importe un pimiento del padrón, Serra no solo está poniendo en cuestión el arte y la brutalidad de esta tradición, sino también nuestra identidad cultural nacional. Es un documental cercano y directo, de esos que cuesta mirar a la cara, que pone el foco tanto en la estética propia de las corridas de toros como en sus márgenes (todos esos rituales que acompañan el vestirse, los trayectos en coche...). El uso del sonido, dominado por la respiración del toro y los gritos del torero, es espectacular. Y la cámara consigue captar a la perfección todos los detalles, expresiones, miradas, colores, texturas... Y todo esto para buscar de forma sincera la verdad que pueda haber detrás y no dejar de preguntarle al espectador por qué está mirando esto, y qué deberíamos hacer con esta tradición.
14. El baño del diablo
Ficha técnica
- Dirección: Severin Fiala - Veronika Franz
- Guion: Severin Fiala - Veronika Franz
- Duración: 121 min
- Edad: 18
Una sublime pesadilla rural
Igual que sucedía en The Lodge, este tándem de directores no se anda con tonterías. Arrancan con una escena fuerte para marcar el tono, y después nos sumerge en la vida de Agnes (una espectacular Anja Plaschg, a la altura de Jessie Buckley), una campesina del siglo XVIII que, esperando una vida bucólica e idílica tras casarse, se ve arrastrada por un ambiente opresivo de soterrada violencia implícita (sobre todo psicológica), bañada de elementos de folk horror a fuego lento sin ser una película de folk horror. Mediante una puesta en escena sobresaliente y una inquietante banda sonora, la dupla austriaca consigue una atmósfera sublime, con presencia muy marcada de la flora y de la fauna, en una película que realmente nos habla de la salud mental y la depresión (y sus causas en la época), donde el verdadero terror llega cuando te enteras de que está inspirada en hechos reales.
13. La tutoría (Armand)
Ficha técnica
- Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel
- Guion: Halfdan Ullmann Tøndel
- Duración: 118 min
- Edad: 16
La presunción de inocencia
Excelente película noruega que reúne a un grupo de profesores y los padres de dos alumnos, para intentar descubrir la verdad y tomar las medidas necesarias tras la acusación de que un niño ha abusado del otro. Mediante una fotografía exquisita y una puesta en escena muy inteligente, la película va desbordando su poética a medida que la tensión crece sobre la madre del niño acusado (una excelente Renate Reinsve, sin duda de las mejores actrices del momento), a su vez que nos hace reflexionar sobre la búsqueda de la verdad, cómo juzgamos a las personas o el entorpecimiento de un sistema educativo que busca ser tolerante con todo. Pero sin duda, lo más interesante es ver cómo un conflicto entre niños acaba sacando a relucir los verdaderos problemas de los adultos.
12. Nosferatu
Ficha técnica
- Dirección: Robert Eggers
- Guion: Robert Eggers - Henrik Galeen - Bram Stoker
- Duración: 132 min
- Edad: 18
Una sinfonía del horror
102 años después de la obra maestra de Murnau, Robert Eggers vuelve a reencarnar al pseudónimo cinematográfico del conde Drácula, el vampiro Nosferatu. Con una estética 100% expresionista, Eggers vuelve a demostrar que es un director superdotado a la hora de componer imágenes con una fuerza sublime, una plasticidad pictórica espeluznante y unas secuencias que son pura atmósfera. A pesar de ser terror, la película no busca tanto dar miedo como pintarlo, retratarlo, traducir el horror en imágenes. Aun así, siendo una gran película, puede que sea la más floja de Eggers por dos motivos. Primero, porque da la sensación de que los actores estén atados como marionetas dentro de un cuadro, y no pueden sacar todo su potencial. Y la segunda es que el siglo de distancia entre el Nosferatu de Murnau y el de Eggers solo se manifiesta en un crecimiento en la forma, mientras que el contenido no ha ganado en profundidad. No obstante, una obra de Eggers siempre es puro cine, así que vedla y sacad vuestras propias conclusiones.
Crítica: Nosferatu
11. Aquí (Here)
Ficha técnica
- Dirección: Robert Zemeckis
- Guion: Eric Roth - Robert Zemeckis - Richard McGuire
- Duración: 104 min
- Edad: 13
Un mosaico en el tiempo
Aunque las películas que ha estrenado Robert Zemeckis después de Contact nunca han estado a la altura de sus mejores tiempos, con esta nueva obra maestra acaba de demostrar que todavía lleva por dentro el eco del gran artista que fue. Mediante un plano fijo en el salón de casa, la película atraviesa un río de historias que se abren como ventanas sobreponiéndose las unas a las otras, con un fluir de rimas constantes. Y si bien el relato que tiene a Tom Hanks como protagonista es el que tiene el verdadero peso dramático, Here consigue que este mosaico no solo se vea bello en su conjunto, sino que a la vez cada elemento potencie y se refleje de forma preciosa sobre la historia principal. Porque, al final, Here no deja de ser una película que, mediante un decorados geniales, un uso del digital extraordinario y una banda sonora sobrecogedora, nos ilustra el tesoro de las historias, los recuerdos y las vidas que custodia la memoria de un lugar.
10. September 5
Ficha técnica
- Dirección: Tim Fehlbaum
- Guion: Moritz Binder - Tim Fehlbaum - Alex David
- Duración: 95 min
- Edad: 13
¿Se puede mostrar todo por televisión?
Durante los juegos olímpicos de Múnich de 1972, un grupo terrorista secuestró a unos deportistas israelíes en la Villa Olímpica. September 5 nos sumerge en la sala de control de la cadena encargada de retransmitir el evento, que se tuvo que enfrentar al complicado dilema de si debían realizar la primera cobertura de la historia en directo de un ataque terrorista. Sin la necesidad de grandes escenas de acción o melodramas, este thriller frenético nos zambulle de forma realista y cercana en medio del caos que supuso este acontecimiento, haciéndonos vivir toda su tensión e inquietud a la vez que nos va bombardeando con las preguntas y dilemas morales a los que se enfrentan los personajes. Y ojo a la actuación de Leonie Benesch, que ya se encuentra en el Olimpo de las actriz europeas contemporáneas.
9. Descansa en Paz (Handling the Undead)
Ficha técnica
- Dirección: Thea Hvistendahl
- Guion: Thea Hvistendahl - John Ajvide Lindqvist
- Duración: 97 min
- Edad: 16
El duelo para enterrar el dolor
Hoy en día quedan pocas películas que confíen plenamente en el espectador hasta el punto de no darle ninguna explicación de lo que está pasando. Descansa en paz es una de esas excepciones. Una reposada y contemplativa metáfora sobre el duelo y la dificultad que tenemos para dejar ir a las personas que amamos, con una puesta en escena espeluznante y una inquietante banda sonora. Es cierto que pasan pocas cosas, pero mediante la dilatación temporal de los planos y la falta de diálogos y explicaciones, crea un espacio que invita al propio espectador a dialogar con la obra en busca de un sentido. Película atípica, pero desgarradora.
8. Polvo Serán
Ficha técnica
- Dirección: Carlos Marques Marcet
- Guion: Carlos Marques Marcet
- Duración: 106 min
- Edad: 16
Polvo serán, mas polvo enamorado
Os voy a ser sincero: si esta obra hubiese tenido un final distinto, más esperanzador, hubiese sido sin duda la película del año. En su defecto, lo ocupará otra que trata un tema similar con un mensaje más profundo y humanista. Porque esta película lo tenía todo para ser una obra maestra: el interesantísimo y tan necesario tema de cómo afrontamos la muerte, una puesta en escena categórica y la genial decisión de que, cuando no encuentra las palabras para hablar sobre la muerte, recurre de forma sublime al baile y a la música para buscar su lenguaje. Sin embargo, este drama musical autoconsciente, a pesar del gran trabajo que hace, no se atreve al final a hacer una reflexión más profunda, trascendental o moral, quedándose en un plano peligrosamente estoico y ambiguo. Tiene un gran fuego que arde, pero que acaba reducido a cenizas.
7. Inside Out 2
Ficha técnica
- Dirección: Kelsey Mann
- Guion: Meg LeFauve - Dave Holstein - Kelsey Mann
- Duración: 96 min
- Edad: Todos los públicos
Emociones más intensas
Si el baremo de este top fuera cuánto me ha emocionado la película, Inside Out 2 se llevaría la medalla de oro. Porque esta secuela en la que acompañamos a una Riley pre-adolescente durante un campamento de hockey, realmente consigue enternecer hasta lo más hondo de tu corazón. Sin embargo, no es fácil ser la segunda parte de la que probablemente sea la mejor película de animación de la historia. Y si bien consigue expandir el universo de la primera entrega con suficientes novedades (emociones, personajes reprimidos, la personalidad y las creencias...), la historia de Riley está un tanto simplificada (todavía faltan elementos importantes de la adolescencia), y la aventura dentro de su cabeza es casi un reflejo de la primera. Aun así, me parece una excelente película, y su conmovedor desenlace es una obra maestra que nos recuerda que no tenemos que dejar que las emociones tomen el control de nuestra vida sino ser nosotros los que aprendamos a encauzarlas. No somos emociones, sino que somos personas y sentimos emociones.
Crítica: Inside Out 2
6. Volveréis
Ficha técnica
- Dirección: Jonás Trueba
- Guion: Jonás Trueba - Itsaso Arana - Vito Sanz
- Duración: 114 min
- Edad: 16
¿Obra maestra o disparate?
Ale y Álex (unos geniales Itsaso Arana y Vito Sanz) deciden hacer una fiesta para celebrar su separación (vamos, como una boda, pero al revés). Y si esto te parece brillantemente absurdo, la película todavía va más allá, porque viene revestida de comedia metacinematográfica, con constantes referencias autoconscientes. Porque Ale está acabando de montar una película sobre su propia vida, que es esta misma película. Vamos que no hay fronteras entre los actores y sus personajes, hasta el punto de que ellos mismos nos van explicando lo que estamos viendo. “Parece una comedia, pero es un drama total sobre la crisis de los 40 y un elogio al matrimonio”, comenta uno de ellos. Lo que consigue Jonás Trueba con Volveréis es algo excepcional, porque al tomarse demasiado en serio la broma irónica del divorcio, logra hacer relucir verdades mucho más profundas sobre el amor y el matrimonio. Y a su vez, esta película respira una libertad sobrecogedora. Vamos, uno de los imprescindibles de este año.
Crítica: Volveréis
5. Dune: parte dos
Ficha técnica
- Dirección: Denis Villeneuve
- Guion: Denis Villeneuve - Jon Spaihts - Frank Herbert
- Duración: 166 min
- Edad: 13
Más y mejor
Manteniendo el nivel de la primera parte y creciendo en epicidad, esta segunda entrega de la saga Dune nos vuelve a demostrar la maestría que tiene Denis Villeneuve a la hora de componer imágenes increíbles. Nadie ha sabido sacar tanta belleza del desierto. Saltando de grandísimos planos generales de las dunas a dramáticos primeros planos sobre los rostros de los personajes, con un reparto de jóvenes descomunal (Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh) y un Hans Zimmer excelente (como siempre), esta saga está construyendo una de las trilogías más importantes de este siglo, que a la vez funciona de maravilla como retrato sociopolítico-religioso. Y lo que consigue con la escena en blanco y negro de los Harkonnen es algo sublime. Cómo estoy deseando que llegue ya el episodio final.
4. Longlegs
Ficha técnica
- Dirección: Osgood Perkins
- Guion: Osgood Perkins
- Duración: 101 min
- Edad: 18
La película de terror del año
Una joven agente del FBI, con una intuición sobrenatural, tendrá que investigar unos macabros crímenes. Pero, si bien el punto de partida puede encontrar sus referentes en Seven o El Silencio de los Corderos, pronto se aleja para inundarse de terror con la presencia de un Nicolas Cage terroríficamente desatado, psicopáticamente monstruoso. Encarnando a Longlegs, un personaje hecho por él y para él, donde su presencia es la génesis del terror, su actuación es el germen de la locura. Pero si Cage es una de las largas patas que sostiene la película, la otra es su sublime puesta en escena. Con flashbacks increíbles en 4:3 (brutal la secuencia de arranque), y un uso del scope con mucho espacio negativo en el plano, construye unas inquietantes atmósferas donde cada sombra, cada sonido, cada movimiento... consiguen ponerte los pelos de punta. Prácticamente al nivel de La bruja, de Robert Eggers.
Crítica: Longlegs
3. Civil War
Ficha técnica
- Dirección: Alex Garland
- Guion: Alex Garland
- Duración: 109 min
- Edad: 18
En busca de la imagen perfecta
Un grupo de periodistas tiene que atravesar unos distópicos Estados Unidos en plena guerra civil para conseguir llegar a la Casa Blanca y documentarlo antes de que sea asaltada por el bando sublevado. Con esta emocionante premisa, donde en ningún momento se nos revelan las intenciones de ninguno de los bandos, Alex Garland nos muestra la importantísima labor de los periodistas de guerra en su viaje de insensibilización ante el dolor y la barbarie para poder captar esas imágenes que consigan sensibilizar al mundo. Con una genial fotografía que construye belleza mediante el caos de la guerra, un uso del color súper inteligente y un espectacular empleo del sonido (las canciones me han fallado un poco), esta puede ser de las películas más redondas de su director. Y la escena de Jesse Plemons es, sin ninguna duda, de lo mejor que se ha rodado este año.
2. Bird
Ficha técnica
- Dirección: Andrea Arnold
- Guion: Andrea Arnold
- Duración: 119 min
- Edad: 16
La familia y la identidad en un contexto fracturado
Cada año aparece una película de la cual no te esperas gran cosa y luego te desarma por completo. Este año ha sido Bird, de Andrea Arnold. Desde una mirada casi subjetiva, la película sigue a Bailey, una chica de 12 años, en el amanecer de la adolescencia, que tendrá que descubrirse y dar sentido a su fracturada vida en un suburbio, rodeada de violencia, familias desestructuradas y miseria, con la única luz de su mirada sobre el mundo animal como contraplano. Mediante una cuidadísima y delicada puesta en escena, empapada de belleza, simbolismo poético y realismo mágico, un uso extraordinario de las canciones y un sutil empleo de varios elementos del plano (como los grafitis) como subtexto, la película nos hace navegar por un río de heridas y desastres para acabar desembocando en un esperanzador mensaje sobre la paternidad, la familia y el amor.
1. Los Destellos
Ficha técnica
- Dirección: Pilar Palomero
- Guion: Pilar Palomero - Eider Rodriguez
- Duración: 101 min
- Edad: 12
Destellos que no se apagan
¡Medalla de oro para el cine español! Cada vez es más evidente que nuestro cine está llegando al mejor momento de su historia, y principalmente gracias a esta nueva oleada de directoras, de entre las cuales destacan de forma sobresaliente Carla Simón y la directora en cuestión. Pilar Palomero, con su tercer largometraje, ha conseguido depurar su estilo hasta el punto de que, mediante la eliminación de todo subrayado dramático o visual, consigue que la película brille de una forma mucho más sincera y conmovedora que sus dos películas anteriores. Con momentos sutilmente sublimes en los que las palabras callan y la cámara reposa en primer plano, consigue generar espacios para reflexionar y sentir lo que estás viendo; y su delicada fotografía que logra hacer poesía hasta de un limonero. Si a eso le sumas la increíble interpretación de Patricia López Arnaiz, que puede ser la mejor actriz española del momento, y el brutal descubrimiento de Marina Guerola, el resultado es esta increíble película, con muchas aristas (como la vida misma), pero a la vez tremendamente sincera, que intenta siempre, desde una postura humanista, comprender a las personas y conectar con ellas. Los destellos nos habla de la familia, del amor, de la compañía en la desembocadura de la vida..., y nos muestra cómo brillan esos destellos de amor hasta en los momentos más difíciles. Sin ninguna duda, el baile del padre y la hija es de las escenas más bellas de la historia del cine español.