Top Películas 2023
Qué mejor forma de archivar un año cinematográfico que realizando un top de las que para mí han sido las mejores películas. 2023 realmente ha sido un muy buen año, totalmente a la altura de 2022. Y también puedo decir que este año me ha dado tiempo a escribir críticas de la mayoría de películas que están en puestos altos del top, por si queréis profundizar más en ellas. Aunque también advierto, las posiciones de las 7 primeras, son facilmente intercambiables, así que no os lo toméis tanto como un orden sino como una watchlist de imprescindibles de este año. Tras seleccionar las 15 que se merecían entrar en el top, hay dos datos que me han saltado a la vista: la abundancia de películas largas, y de directores veteranos (y porque no ha entrado Napoleón de Ridley Scott). Bueno, espero que esta lista os ayude a descubrir películas nuevas y sirva para reivindicar el valor de aquellas a las que no se les ha reconocido suficientemente su importancia. Si en un futuro veo que se me había pasado alguna película del 2023 que merece entrar en este top, tranquilos, que la incluiré. A los que os guste el cine de terror muy independiente, tenéis que echarle un vistazo también a Home for rent (Sophon Sakdaphisit) y Marui video (Yoon Joon-Hyeong).
Mención especial 1: La sala de profesores
Ficha técnica
- Dirección: Ilker Çatak
- Guion: Johannes Duncker - Ilker Çatak
- Duración: 98 min
- Edad: 13
Culpables e inocentes
Interesante película que resalta distintos problemas de la sociedad actual bajo el caso particular del sistema educativo. Con un ritmo de thriller, una banda sonora de cuerda fregada propia de películas de terror y una actuación protagonista perfecta, La sala de profesores tenía que entrar sí o sí en este top, aunque sea como mención especial (porque es cierto que a nivel visual es bastante plana). Lástima que solo plantee problemas en lugar de solucionarlos.
Mención especial 2: Late night with the devil
Ficha técnica
- Dirección: Cameron Cairnes - Colin Cairnes
- Guion: Cameron Cairnes - Colin Cairnes
- Duración: 93 min
- Edad: 16
El precio de la fama
Diría que es la película que más me ha inquietado de este año (junto a Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna). Consigue una atmósfera que te pone los pelos de punta, con un presentador muy carismático y una niña que da un mal rollo desde que aparece en el escenario. Incluso hay momentos en los que me he llegado a creer que estaba en viendo en un programa real. Si no fuera por los momentos en los que rompe el género mockumentary/found footage, y los efectos especiales de los minutos finales, hubiese sido la película de terror del año.
Mención especial 3: Beau tiene miedo
Ficha técnica
- Dirección: Ari Aster
- Guion: Ari Aster
- Duración: 179 min
- Edad: 18
La película más radical de Aster
Con su tercera película, Ari Aster da rienda suelta a su creatividad, jugando a ser David Lynch y Charlie Kaufman (pero sin estar a la altura), surfeando entre lo onírico, surrealista y esquizofrénico, una puesta en escena radical y un muy buen domino de la cámara. A pesar de que tiene varios problemas, siendo el más notorio que el drama no funciona en absoluto y sus habituales deslices morales, Aster sigue siendo el maestro del thriller psicológico y la primera hora y veinte de película funciona de maravilla. Seguro que este experimento marca un antes y un después en su carrera.
Crítica: Beau tiene miedo
15. La zona de interés
Ficha técnica
- Dirección: Jonathan Glazer
- Guion: Jonathan Glazer - Martin Amis
- Duración: 105 min
- Edad: 13
El horror en fuera de campo
Glazer parece un director nuevo a cada película que saca. Esta vez nos sorprende con un sutil retrato del holocausto en fuera de campo, con un inquietante manejo de los detalles presentes en las bellísimas fotografías con enfoque total, unos escalofriantes sonidos que desde la distancia se cuelan en el plano y unas actuaciones gélidas e insensibles, que presentan una original y depurada crítica al exterminio con formas nunca vistas hasta ahora. No todo le funciona, pero tiene ideas muy buenas.
14. Anatomía de una caída
Ficha técnica
- Dirección: Justine Triet
- Guion: Justine Triet - Arthur Harari
- Duración: 151 min
- Edad: 16
Disección de una familia
El sistema judicial se empeña en buscar culpables a toda costa, aunque tenga que escarbar hasta los órganos internos de una familia, aunque tenga que olvidarse de que también son personas. La ganadora de la palma de oro en Cannes pone un foco totalmente distinto a una historia judicial, con una interesante reflexión, buena fotografía y excelentes rimas entre escenas por medio de canciones.
13. Dream scenario
Ficha técnica
- Dirección: Kristoffer Borgli
- Guion: Kristoffer Borgli
- Duración: 102 min
- Edad: 16
Cuando una cebra se separa de la manada…
Excelente metáfora sobre la cultura de la cancelación en nuestro mundo digital, con un Nicolas Cage fantástico, un ritmo dinámico y un lenguaje cinematográfico muy depurado. Aunque hay ideas que solo se tocan un poco de refilón sin llegarlas a profundizar de verdad, la originalidad de la película ya suple sus imperfecciones. Y los efectos que se ven en los sueños están muy bien conseguidos.
12. Red rooms
Ficha técnica
- Dirección: Pascal Plante
- Guion: Pascal Plante
- Duración: 118 min
- Edad: 16
Otra joya más del cine independiente
Red Rooms sigue a una protagonista que es de esas groupies que se obsesiona con una persona acusada en un juicio de haber subido videos snuff en una red room de la deep web. Inquietante, sutil, escalofriante, e incluso turbia sin la necesidad de mostrar contenido sensible, con una escena de esas que se quedan grabadas en tu espina dorsal. La excelente fotografía, actuaciones y ritmo hacen de este thriller un claro ejemplo de lo mucho que se puede conseguir con muy poco.
11. Nefarious
Ficha técnica
- Dirección: Chuck Konzelman - Cary Solomon
- Guion: Cary Solomon - Chuck Konzelman - Steve Deace
- Duración: 97 min
- Edad: 16
La posesión más realista de la historia
No os engañéis, Nefarious no es una película de terror. Es un thriller psicológico que teje el suspense a base de unos meticulosos diálogos y un guion genial, con una actuación perfecta Sean Patrick Flanery que consigue ser escalofriante sin la necesidad de recurrir a ningún efecto. Como thriller funciona de maravilla, y además la trama te atrapa por completo en sus 97 minutos de duración. Pero Nefarious no es solo eso, sino también una reflexión acerca de la moral, de la vida, de la dignidad, con un mensaje tremendamente necesario.
Crítica: Nefarious
10. El sol del futuro
Ficha técnica
- Dirección: Nanni Moretti
- Guion: Francesca Marciano - Nanni Moretti - Federica Pontremoli
- Duración: 95 min
- Edad: 12
La escena más alegre del año
A pesar de que la película en su globalidad no es perfecta, contiene la escena que más veces he visto este año. Cuando tengo un mal día, basta con ponerme el baile de Voglio vederti danzare, para ponerme a dar vueltas de alegría y que se me olviden todas las penas. Nanni Moretti hace en esta película lo que le da la gana, con un dramático juego metacinematográfico, y saltando entre el humor y las canciones, tejiendo una película muy personal y humanista, y un final que nos demuestra que a pesar de las dificultades, hay un esperanzador camino abierto hacia el futuro.
9. Fallen leaves
Ficha técnica
- Dirección:Aki Kaurismäki
- Guion: Aki Kaurismäki
- Duración: 81 min
- Edad: 12
Lo que de verdad importa
No importan los palos que te de la vida, no importan los problemas que tengas en el presente, no importan las dificultades, mientras puedas amar y sentirte amado. Aki Kaurismäki nos vuelve a presentar el mismo mensaje casi omnipresente en todas sus películas, con su habitual delicadeza y sensibilidad estética en la composición de imágenes. Riéndose de Bresson el más bressoniano de los cineastas actuales, y despojando la película de todo aquello que sea innecesario, el finlandés consigue emocionarnos una vez más con una de esas películas que te devuelven la alegría de vivir.
8. The beast
Ficha técnica
- Dirección: Bertrand Bonello
- Guion: Bertrand Bonello - Guillaume Bréaud - Benjamin Charbit
- Duración: 146 min
- Edad: 16
Un demoledor romance multitemporal
Excelente drama romántico de ciencia ficción con algún tinte de terror que maneja tres líneas temporales distintas. De esas películas que te dejan pensando y llegan a lo más profundo de tus sentimientos, con un cuchillazo emocional final y unos créditos en QR que te destrozan por completo. Creo que nunca volveré a escuchar igual la canción Evergreen, de Roy Orbison. Aunque no me queda claro el mensaje de la película, a nivel visual tiene una radicalidad de autor, que cuando le funciona, la experiencia estética es una maravilla, especialmente gracias al buen uso de los colores.
7. La Chimera
Ficha técnica
- Dirección: Alice Rohrwacher
- Guion: Alice Rohrwacher - Carmela Covino - Marco Pettenello
- Duración: 131 min
- Edad: 12
El arte como tumba y resurrección
Entre las tonelada de contenido audiovisual que saturan nuestas vidas, La Chimera es una de esas obras de arte enterradas que solo será admirada por aquellos que con mirada limpia busquen la belleza. Aunque llegué a ella casi dos años más tarde de su fecha de producción, y quizás es por eso que no está en el primer puesto de este top, sinceramente pienso que es la obra más poética que aquí aparece, y una de las películas más bellas y con un final más consistente que he visto en los últimos años.
6. Cerrar los ojos
Ficha técnica
- Dirección: Víctor Erice
- Guion: Víctor Erice - Michel Gaztambide
- Duración: 169 min
- Edad: 7
Un epitafio de amor al cine
Precioso regalo de despedida de Víctor Erice que, 30 años más tarde, nos regala esta bellísima elegía. Cerrar los ojos es un canto de amor humanista al recuerdo, una película madura y calmada, que sabe lo que quiere decir y cómo te lo quiere decir, y va construyendo con lentitud y sensibilidad cada plano para conducirte a través de sus dos horas y cuarenta minutos de duración hasta uno de los finales más bellos de la historia de nuestro cine, sellando el epitafio de su carrera y de un cine español como ya no lo volverá a haber. Y todo esto con 83 años de edad.
Crítica: Cerrar los ojos
5. Los asesinos de la luna
Ficha técnica
- Dirección: Martin Scorsese
- Guion: Eric Roth - Martin Scorsese - David Grann
- Duración: 206 min
- Edad: 16
Sin prisa pero sin pausa
Y hablando de directores octagenarios, el peliculón que se ha marcado Scorsese este año no tiene nombre. Siguiendo el ritmo y el nivel que consiguió con El irlandés, estas casi tres horas y media son puro deleite cinematográfico. Construyendo a cada minuto de forma sosegada una atmósfera y ambientación perfectas, con unas actuaciones excelentes que recogen a sus dos actores de confianza y nos revelan a una magnífica Lily Gladstone, una trama dramática pseudo-western con fugas violentas para resaltar el mensaje, y una fotografía de una belleza que solo un maestro es capaz de capturar. Larga vida a Scorsese.
Crítica: Los asesinos de la luna
4. Oppenheimer
Ficha técnica
- Dirección: Christopher Nolan
- Guion: Christopher Nolan - Kai Bird - Martin Sherwin
- Duración: 180 min
- Edad: 18
El bombazo cinematográfico del año
Y de película larga en película larga, y tiro porque le toca el turno a la frenética y gigantesca Oppenheimer. Gran giro de madurez en la excelente carrera de Cristopher Nolan, con ritmo de tráiler y guion de 10. Aunque le sobran un par de escenas indecorosas, tiene otras dos que son de lo mejor de su filmografía (la explosión y el discurso). Con un Cillian Murphy totalmente entregado y un resucitado Robert Downey Jr., la mejor banda sonora del año, una puesta en escena 100% nolaniana, y un magnetismo fotográfico sublime, todo esto corona a la duodécima película de Nolan con el cuarto puesto de este año, aunque podría ocupar perfectamente el primero.
Crítica: Oppenheimer
3. Las chicas están bien
Ficha técnica
- Dirección: Itsaso Arana
- Guion: Itsaso Arana
- Duración: 85 min
- Edad: 7
La belleza de las cosas sencillas
Probablemente la mayor sorpresa del año ha sido descubrir la opera prima de la actriz y ahora directora Itsaso Arana. Que delicia de película, canto humanista, bañado de naturalidad y naturaleza, pintado de teatralidad metacinematográfica, con unas imágenes tremendamente bellas y delicadas, y un tono de exquisita sensibilidad femenina fruto de una virtuosa mirada y una actuación magnífica de las cinco actrices protagonistas. El momento en el que Bárbara Lennie rompe la cuarta pared es sin duda historia del cine.
Crítica: Las chicas están bien
2. Perfect Days
Ficha técnica
- Dirección: Wim Wenders
- Guion: Wim Wenders - Takuma Takasaki
- Duración: 124 min
- Edad: 12
La estética de lo cotidiano
Perfect Days es una obra silenciosa y luminosa que transforma la rutina en poesía. Cada plano es una invitación a detenerse, a mirar, a respirar. Hirayama limpia baños públicos con la delicadeza de un artesano, y en cada gesto cotidiano transmite una profunda dignidad. Wim Wenders captura la belleza de lo simple, del instante único, del komorebi — esa luz que se filtra entre las hojas. Nos recuerda que la felicidad no está en los grandes logros, sino en los pequeños detalles: una sonrisa, una canción, una sombra que baila en la pared. Perfect Days no es la película que buscabas... pero sí la que necesitas ver. Toda una obra maestra.
Crítica: Perfect Days
1. La sociedad de la nieve
Ficha técnica
- Dirección: J.A. Bayona
- Guion: J.A. Bayona - Bernat Vilaplana - Jaime Marques
- Duración: 144 min
- Edad: 16
No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos
Es difícil expresar con palabras lo que consigue conmover y remover, impactar y cautivar, emocionar y expresar, este milagro titulado La sociedad de la nieve. La mejor película de Bayona hasta la fecha relata de forma única la tragedia convertida en el milagro más emotivo ocurrido en los Andes en 1972. Da igual que conozcas la historia, porque el verdadero arte habla con lenguaje nuevo en cada obra. Con una puesta en escena al nivel de Nolan y Scorsese, y un mensaje de fe, esperanza y caridad, hacen de esta maravilla cinematográfica el mejor regalo a la humanidad que nos ha hecho el séptimo arte este año.
Crítica: La sociedad de la nieve