Top Películas 2019
Aunque todavía tengo pendientes tops de años más recientes, al final he decidido publicar el de 2019. ¿Por qué? Pues porque lo que buscamos aquí es el buen cine, y, de los años recientes, creo que 2019 es el que ha tenido mayor densidad de obras maestras. ¡Y es que realmente se alinearon los astros! ¿Cuántas veces en la historia del cine han estrenado una película Tarantino y Scorsese el mismo año? Y si miramos el cine de terror, ¿no es demasiada coincidencia que los tres directores que están encabezando esta nueva ola de terror moderno (Jordan Peele, Ari Aster y Robert Eggers), estrenen también su segundo largometraje el mismo año? Lástima que el de Peele se haya quedado a las puertas del top. Pero todavía quedan otros cuantos grandes artistas por mencionar... Parece que a todos les entró la prisa para estrenar película antes de la pandemia. Bueno, no hago más spoilers, espero que disfrutéis las tremendas obras de arte que aparecen en este top.
Mención especial: Historia de un matrimonio
Ficha técnica
- Dirección: Noah Baumbach
- Guion: Noah Baumbach
- Duración: 137 min
- Edad: 12
Historia de un divorcio
A pesar de que la historia habla más del divorcio que del matrimonio y que contiene algunos mensajes que son cuanto menos discutibles, Noah Baumbach sabe mostrar de forma empática el sufrimiento de unos personajes que se encuentran en una situación donde los factores externos la hacen todavía más complicada de lo que es. Esta película consigue momentos conmovedores, combinados con un gran guion y unas actuaciones impecables.
15. Glass
Ficha técnica
- Dirección: M. Night Shyamalan
- Guion: M. Night Shyamalan
- Duración: 129 min
- Edad: 12
El final de la trilogía
M. Night Shyamalan siempre ha sido de mis cineastas de cabecera por demostrar tanto dominio técnico como originalidad en las historias que narra. Y con Glass da el cierre perfecto a una trilogía de películas que, aunque son muy diferentes entre ellas, llevan el cine de superhéroes a un terreno totalmente nuevo y con un mensaje muy necesario.
14. Midsommar
Ficha técnica
- Dirección: Ari Aster
- Guion: Ari Aster
- Duración: 148 min
- Edad: 18
Terror a la luz del día
Excelente segundo largometraje de Ari Aster. Esta vez, explorando el terror bucólico y diurno, consigue una ambientación inquietante y psicodélica, con la que probablemente sea la mejor actuación hasta la fecha de Florence Pugh, y también quizás la escena más fuerte de toda la filmografía de Aster. Si bien el final cojea, y además falta también al pudor, la película en su conjunto está totalmente a la altura de Hereditary.
Crítica: Midsommar
13. Ad Astra
Ficha técnica
- Dirección: James Gray
- Guion: James Gray - Ethan Gross
- Duración: 123 min
- Edad: 12
Una nueva odisea del espacio
Excelente película de James Gray con fuerte inspiración de 2001 y un estilo que me ha recordado bastante a de Villeneuve. Apunta a lo grande para entender lo pequeño, viajando hasta los confines de sistema solar para acabar explorando el interior del ser humano. A pesar de su preciosa fotografía, quizás le falta un poco de emocionalidad y profundidad para poder estar a la altura de las grandes películas de ciencia ficción contemporánea como Interstellar o La llegada.
12. O que arde
Ficha técnica
- Dirección: Oliver Laxe
- Guion: Oliver Laxe
- Duración: 86 min
- Edad: 12
El hombre y la naturaleza
Oliver Laxe acaba de demostrar que es el mejor de los discípulos de Tarkovksy en el cine actual, con un uso pausado del tiempo fílmico y confiando plenamente en la fuerza y la poética propia de la imagen y la realidad. Lo que arde es una bellísima reflexión acerca de la capacidad del ser humano de habitar en armonía con la naturaleza y con los demás, y muestra el fuego con una mirada nunca antes vista en una película.
11. Puñales por la espalda
Ficha técnica
- Dirección: Rian Johnson
- Guion: Rian Johnson
- Duración: 130 min
- Edad: 12
Una película para todo el mundo
Guion perfecto, con actuaciones de 10, muy carismáticas y exageradas, y con muy buen sentido del humor. La película te engancha desde el principio y te tiene atado con sus múltiples giros, algunos más predecibles que otros, pero siempre sorprendentes. La dirección de arte consigue cargar la fotografía de forma barroca haciéndote saborear cada plano. Una película que no te defrauda.
10. El irlandés
Ficha técnica
- Dirección: Martin Scorsese
- Guion: Steven Zaillian - Charles Brandt
- Duración: 209 min
- Edad: 16
El cine de gánsters descanse en paz
Si El hombre que mató a Liberty Valance es considerado un wéstern crepuscular, El irlandés entonces será el epitafio del cine de gánsters, ese género al que tanto acudió Martin Scorsese y que tantas alegrías nos ha regalado, que aquí corona y despide junto a sus excelentes actores de confianza. Si bien se excede un poco en su duración, este nuevo Scorsese post-Silencio demuestra que no tienen ninguna prisa en contarnos las historias a su manera y con una calidad cinematográfica extraordinaria.
9. Parásitos
Ficha técnica
- Dirección: Bong Joon Ho
- Guion: Bong Joon Ho - Han Jin-won
- Duración: 132 min
- Edad: 16
¡Por fin el cine coreano gana visibilidad!
Parece ser que después de que Parásitos arrasara en los Óscar la gente empezó a descubrir que había cine en Corea. Pero los que llevamos años en el nicho sabemos de sobras todos los grandes thrillers que nos ha regalado este país año tras año. Parásitos sabe orquestrar de forma soberana el misterio con el humor y la crítica social.
8. Joker
Ficha técnica
- Dirección: Todd Phillips
- Guion: Todd Phillips - Scott Silver - Bob Kane
- Duración: 122 min
- Edad: 18
El mejor Joker hasta la fecha
Nunca pensé que alguien superaría al joker de Heath Ledger, pero sin duda, Joaquin Phoenix lo ha conseguido. Esta película nos muestra la vertiente más dramática de la historia, los trágicos sucesos que transformaron a un pobre payaso en el mítico villano de DC. Una obra maestra tanto en la fotografía como en la actuación, con momentos de musical maquillado y escenas que automáticamente pasarán a ser leyenda. No tienen poca razón los que afirman que a Phoenix nunca lo volveremos a ver igual después del Joker.
7. The Lodge
Ficha técnica
- Dirección: Severin Fiala - Veronika Franz
- Guion: Sergio Casci - Veronika Franz - Severin Fiala
- Duración: 108 min
- Edad: 18
El terror que calienta el frío
The lodge desde el principio nos advierte de sus intenciones, que va a ser una película de terror sólida y madura, con una excelente fotografía que nos va guiando hasta un final que cada vez que lo recuerdo me pone los pelos de punta. Con momentos de terror, momentos de tensión, cargada de simbolismo y una estética fría, es de estas películas que dando una nueva vuelta de tuerca a lo que creíamos que ya habíamos visto, consigue quedarse en tu recuerdo para siempre. Creo que cuando vuelva a escuchar el Nearer my God to Thee, me acordaré antes de The Lodge que de Titanic.
6. Mujercitas
Ficha técnica
- Dirección: Greta Gerwig
- Guion: Greta Gerwig - Louisa May Alcott
- Duración: 135 min
- Edad: 7
Cuando Greta Gerwig hace las cosas bien
Excelente nueva adaptación de la novela homónima, que destaca especialmente por tener un ritmo perfecto, que evita el exceso de dramatismo o la sobreexplicación. Con unas actuaciones excelentes y con mucha naturalidad, una puesta en escena que se guía más por la emocionalidad que por la intención narrativa, y un diálogo brillante entre dos líneas temporales, Mujercitas nos demuestra como Gerwing sabe hacer películas geniales dando una nueva vuelta de tuerca a la historia y cuestionando de forma sincera y sin imponer nada el fascinante, y a la vez complejo, mundo de la mujer.
5. El faro (The lighthouse)
Ficha técnica
- Dirección: Robert Eggers
- Guion: Robert Eggers - Max Eggers
- Duración: 109 min
- Edad: 16
El descenso a la locura
Después de ver El faro puedo afirmar sin ninguna duda que Robert Eggers va a ser de los mejores cineastas de este siglo. Con tan solo dos actores y un mínimo presupuesto, Eggers nos sumerge en un clima de terror psicológico con sus habituales elementos de folk horror que nos conducirán por los entresijos de la locura. Con una bellísima fotografía expresionista en blanco y negro y una perfecta construcción de la atmósfera, solo le ha faltado un mensaje un poco más humanista para poder coronar los primeros puestos de este top.
4. 1917
Ficha técnica
- Dirección: Sam Mendes
- Guion: Sam Mendes - Krysty Wilson-Cairns
- Duración: 119 min
- Edad: 13
La guerra como nunca antes la habías visto
Quién iba a decir que una decisión tan pretenciosa como rodar una película bélica en (falso) plano-secuencia iba a tener la fuerza estética que consigue Sam Mendes en 1917. Pero si a esa unidad espacio-temporal de los sucesos, que permiten al espectador vivirlos al mismo tiempo que los personajes, le añades un intento por revestir de belleza cada uno de los distintos encuadres que se van integrando dentro del plano-secuencia, el resultado es una de las mejores (si no la mejor) películas bélicas de este siglo.
3. Retrato de una mujer en llamas
Ficha técnica
- Dirección: Céline Sciamma
- Guion: Céline Sciamma
- Duración: 122 min
- Edad: 18
La belleza está en los ojos que miran
Es difícil expresar con palabras la sublime fuerza poética que desborda Retrato de una mujer en llamas, una película que nos habla de la mirada, del amor, de la pasión, de la belleza, del arte, de la mujer... Una historia de amor prohibido entre una artista y su musa, que mediante la lírica de sus imágenes y la mirada de la cámara y sus protagonistas, consigue desfibrilar nuestros corazones para emocionarnos y sufrir como solo las grandes historias de pasión saben hacer. Eso sí, le sobra alguna que otra imagen un tanto explícita, pero por lo demás, es toda una obra maestra.
2. Érase una vez en... Hollywood
Ficha técnica
- Dirección: Quentin Tarantino
- Guion: Quentin Tarantino
- Duración: 161 min
- Edad: 16
Érase una vez... un director increíble
Puede ser perfectamente la película más humana y emotiva de Tarantino, con un reparto desorbitado encabezado por los dos mejores actores del momento, DiCaptrio y Brad Pitt, que están realmente espectaculares. Como ya nos tiene acostumbrados, la película desborda amor al cine por todos lados y hace un uso perfecto del lenguaje cinematográfico, construyendo la que podría ser, junto a Malditos Bastardos, la mejor película de Tarantino hasta la fecha.
1. Vida oculta
Ficha técnica
- Dirección: Terrence Malick
- Guion: Terrence Malick
- Duración: 174 min
- Edad: 13
El amor y la fe como pilares de la vida
Vida oculta es una obra increíblemente profundamente que narra la historia real del beato Franz Jägerstätter, objetor de conciencia durante el nazismo. Malick combina una poética visual con reflexiones morales y religiosas sobre la fidelidad a la verdad, el amor y la libertad interior. Con un lenguaje visual 100% Malickiano, logra que lo íntimo y lo trascendente se entrelacen con belleza. Sin la necesidad de ser su mejor película, el conjunto emociona y conmueve, siendo ese cine que eleva, interroga y transforma.
Crítica: Vida Oculta
Análisis: Terrence Malick